Conclusión final
Esta nueva blog
esta destino a ser un recordatoria de toda la infamación aprendida y relevante
de estas clases sobre el Arte Digital, teniendo en cuenta y como se mencionó en
ellas, este no es un arte cualquiera es un arte que considera al hombre
como su inspiración, así como sus ideas, problemas y sus deseos de
comprender la realzad en la que vive, pero apoyándose en la tecnología que el
mismos crea para poder generar un cambio de su realidad, no importa si es para
cubrir una necesidad, por distracción o por curiosidad ya que la ultima es la
que ayudo al hombre a ser lo que es hoy un ser consciente, creativo, que
busca lo inesperado y que su deseos y sueño lo empujan a avanzar sin importar
el reto y obstáculos, creyendo siempre en sus convicciones y sus anhelos, no
importa como lo haga, si es de una forma matemática, científica, política,
religiosa o creativa y artística, lo que importa es generar un cambio de pensar
no solo en uno, también en los demás pensado que todos somos parte de la un
mismo lugar, que somos seres que pensamos, sentimos, tenemos miedos y sueños,
con las mismas ganas de vivir o de entender que es la vida y el por que de
nuestra existencia.
Como lo pudimos ver
en nuestras primeras clases las buenas ideas cambian a la sociedad aun
que a esta le cueste trabajo aceptarlas. Las ideas pueden ser artísticas y
tecnológicas, pero ¿Por qué no una unión de las dos?, siempre nos hemos
centrado o al menos la mayoría, en ver y pensar que el arte y la tecnología se
encuentran separados por ideologías muy diferentes, sin darnos cuenta que la
tecnología ha estado unida al arte desde tiempos muy remotos, y con esto me
refiero a tiempos in memorables cuando
el hombre deseaba controlar algo muy importante en su vida, pero que solo ellos
podían tener una noción, el tiempo. Los egipcios así como los griegos poseían
una noción muy clara del como el tiempo existía e influía en sus vidas, pero no
lo podían medir, no lo podían controlar y gracias a la clepsidra creada por Ctesibio pudieron utilizar el agua como un medio para
poder medir el tiempo. Lo que nos interesa de esto es como este objeto o el
hecho de la medición del tiempo desembocaría en un artefacto que no solo cambio
la forma de controlar al tiempo, cambio la forma de entender nuestra vida y
existencia como seres humanos.
Todo en nuestra
realidad esta relacionado y más aun cuando se trata de avanzar, de mejorar. Los
grandes visionarios generan ese cambio apoyándose y aprendiendo de los errores
y creaciones de otros inventores, como lo hizo DaVinci al momento de realizar
su inventos tecnológicos y artísticos. DaVinci también estaba fascinado por el
tiempo y realizó muchos relojes, pero utilizando un objeto que permitió el avance,
no solo de sus obras, sino el de inventos que en un futuro hablarían de tiempo,
de tecnología, de una utopía y de la vida.
Los relojes
autómatas, estos eran los inventos artísticos que adornaban las iglesias de
Europa, median y mostraban el tiempo, pero también mostraba una sociedad, a los individuos y la imagen de
una personas. En un inicio se los podía encontrar empotrados y fijos en una
iglesia, tiempo después se convirtieron en obras de arte, con un avance
tecnológico único, así también únicamente para personas de una sociedad adinerada que poseía y veía
estos objetos como juguetes de entretenimiento y lujo, creados por lo mejores
relojeros de Europa. Estos objetos eran únicos y grandiosos tanto en su
creación como en su funcionamiento, pero tocaban un trastorno social muy
profundo la economía y la diferencia social, aunque en ese tiempo no se pensaba
de una vida artificial o no se poseía un verdadero concepto, esta estaba
presente como una obra de arte, que cada vez se convertía en un objeto más
sofisticado y pequeño, comprimiendo a la tecnología, que se transformará en lo que hoy en día puede
ser un robot o un celular. 
Ahora que ya comprendimos la relación y el arte como la
unión de grandes ideas que generan un avances en la forma de vivir, tenemos que
pensar que a todo esto se debe sumar el diseño. El diseño aunque no fue
considerado en un principio siempre estuvo unido al hombre en su creación de
los objetos y la comunicación. Una obra de arte tiene una idea de diseño la
cual tiene un concepto por detrás, pero si a esta idea, concepto y arte le
sumamos la tecnología y la comunicación, seremos capaces de crear lo que un
artista consideraría una obra de arte magistral y única en todos su esplendor.
Cada artista tiene una idea del mundo y
el la quiere transmitir y representar en sus arte, como lo hizo Duchamp con
”The bride stripped bare by her bachelors, even “ o mejor conocida como “The large glass”,
deseaba transmitir esa idea de la vida en las maquinas pero con un diseño que no asemejaba al hombre, pero si tomaba
sus necesidades de supervivencia. Otro
artista que también considero al diseño como la base toda obra fue Moholo-Nagy
con su obra “Light space” , la cual quería transmitir esa idea de diseñar el ambiente
con una temática de el espacio.
Se piensa diferente se crea diferente, si consideramos no
solo una metodología para llegar a la solución de una idea que ronda la mente,
podremos comprender que todo lo que existe en nuestro alrededor es único e
irrepetible, pero lo más importante perfecto en su imperfección, el caos no es
mas que otra forma de orden y esta también esta presente en la mente del
artista y sus proyectos, refiriéndonos que todo lo que el hombre crea no es
perfecto, por que el hombre no lo es, pero esto lo convierte en ser capaz de
crear caos en su arte. La tecnología nos ayuda en la precisión pero en la
perfección no y eso es lo que lo vuelve
interesante , el hecho de que el hombre trate de ser un Dios, sin dase cuenta que
el Dios esta en la imperfección y si la aceptamos o la vemos de una forma en la
que una obra a sido terminada o no queda más que representar, puede que
lleguemos a la perfección que buscamos. La idea a la que deseo llegar es, el
arte perfecto basado en el caos de la forma, mediante el uso de la tecnología,
como es el arte Ascii y el arte Glitch, los cuales son una parte importante del
desarrollo artístico con un base tecnológica, que a sido estudiada en esta
clase.
Si ya conocemos el alcance que posee la tecnología, el arte
y el diseño con respecto a la concepción de las ideas del hombre, podemos pasar
a la parte en la que le sumamos la interactividad usando la cinética
como principal medio de transmición de ideas en las obras de arte, creadas
según lo que se desea transmitir o generar
en el resto de las personas. Podremos llegar a concebir proyecto que
convierta a la vida en algo más que solo una realidad, podemos llegar a lo
infinito de la mente y la esencia humana acorde a sus ideas sobre la existencia
del ser humano en el universo, el mejor ejemplo que expresa esta idea, es la
obra de Mariko Mori “Wave UFO”, quien
nos transporta a un lugar nuevo y diferente, las cuales son ideas que llegan a
la mente de las personas que ven más haya de lo que tienen frente a sus ojos.
Existen otras formas de llegar a obtener ideas innovadoras que
cambien la forma de vida, puede ser el miedo o tal vez las ganas de vivir y seguir adelante con los sueños que
siempre hemos deseado, pero la vida no va acorde a lo planeado y nos crea
nuevos retos que hay que superar, este es el caso de “EyeWriter”, un proyecto con un concepto de ayuda
social el cual une al arte, los sueños, el espacio de los objetos y la
tecnología, la cual puede ser un medio potencial para alcanzar los retos que se
nos presentan.
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