jueves, 10 de diciembre de 2015

Quinta clase/ parte teórica

La cibernética al arte sabtic


La cibernética y Norbert Weiner


La cibernética se deriva de cybernétique, el arte de manejar una nave. La cibernética es la comunicación y control entre animales y maquinas). Acuñada por primera vez por  Norbert Weiner, quien relaciona a la cibernética con cálculos estocásticos. Fue una persona prodigiosa, a los 11 años estudio en la universidad y dio clases en M.A.T, así como un gran aporte en  desarrollo técnicas para creación de maquinas de guerra . También fue el fundador de la cibernética y gran percusor del desarrollo de la tecnología, junto con Quevedo llegan a desarrollar el ajedrecista (era un intento de autómata, era la concreción de una idea quedo abierta, la cual nos lleva a pensar hasta que punto podemos avanzar de un sueño o idea, a que esta suceda, llevándonos a pensar que primero debemos creer para luego crear. No es demás decir que ayudo en el desarrollo del control de la comunicación y la psicología cognitiva.


La cibernética tiene como objetivo el control de los animales y la comunicación , así como el control de las maquinas, esta unida con la lógica matemáticas, psicología, etc. Norbert Weiner sostuvo que en un futuro existiría una comunicación entre hombres y maquinas, pensó  en el feedback y la entropía del control sobre la desorganización.  (Cuando tenemos desconocimiento de una acción la consideramos caótica sin observar en que si hay una organización pero en múltiples direcciones. El  hecho de que estemos presentes, es un milagro de esta estabilidad.)
  (Jhon Cage considera que Norbert fue una persona muy influyente para su trabajo de 4minutos con 33sg. )

Douglas Engelbart y el ratón (mouse)

Douglas Engelbart , es el inventor del ratón (antes se utilizaba un tablero), desarrollando un mecanismo que permitía controlar un punto en una pantalla, vinculado y creando una relación de la enología con la persona, se convierte en algo mas  síquico que analógico. En esta época se estaba desarrollando el jazz que usa la estocástica para la creación de las composiciones musicales, Kenneth Knowlton y Stan Vendebeek desarrollan una composición musical programada en una IBM en los 60., con un fin experimental, con el nombre de poemfield#2


Myron Hrueger y los ambiente responsivos 1972


Fue un ingeniero-artista que desarrolla un dispositivo para un museo americano y la noción que consiguió fue que los dispositivos creados en esa época, lucieran insignificantes. Creó cámara y pantallas táctiles, que trabajaban de forma remota entre uno y otro, sin importar la distancia a la que se encontraran entre ellos.
No asimiló a su trabajo como algo artístico, pero lo que le preocupo fue la relación con la computadora y su  interfaz.   Es necesario mencionar que logró crear un programa en el que la persona que utilicen la pantalla táctil pueda interactuar con elementos de forma directa, en momento real, con los elementos que se presentaban en los distintos vidéos.





Referencia del año de 1885

Un diseñador ( Tulio Febres cordero) creó  imagotipos  mucho antes de Apoliner.

 

Keyboard art, crear una maquina de escribir para hacer maquinas visuales

Kobstantinov (gato creado con tipografías)

Modem, es una tarjeta (aparato) para crear conexión entre dos computadoras, eran dispositivos para conectar las maquinas con el internet, tomar la señal transmitida y la convertirla en datos, para establecer una conexión.
BBS es un boletín para dispositivos

Acijazz/ansi art (ansi, cuando tiene color, ascci cundo no tiene color)

Grupo de hackers que cometían desordenes en la cibernética, crearon imágenes pixel por pixel. Un artista que comenzó a utilizar el ascci para generar su arte fue Vuk Cosic , net art dándole un nombre a una nueva disciplina de arte y lo cibernético.
 Jody un artista pionero del arte en internet ( con una estética glitch), producido de una forma automática aleatoria.
El glitch arte es un movimiento o desplazamiento de la imagen por el traslado de datos, esto sucede cuando se corrompen los datos.

Para concluir podemos decir que la cibernética y el hombre siempre a estado unidos, desde el momento en el que las personas comienzan utilizar la computadora y la programación, dándonos un nuevo estilo de vida que nos permite una comunicación clave entre la maquina y la persona que la utiliza generando un vinculo el cual ayude a mejorar la calidad de vida de las personas y a su vez ayudando al desarrollo social.



viernes, 4 de diciembre de 2015

Experimentando el ascii y el glitch art

Auto retrato

Arte ascii


Experimentos arte ascii











Glitch art







Arte video Glitch


Michael Betancourt: The  kodak moment



cinegraphic: Conjunction 



Aplicación Glitch art

Aplicación glitch art a un objeto de diseño gráfico:









Conclusión:

Tanto arte ascii y el glitch art, son técnicas artísticas digitales que permiten crear arte y su vez generar nuevas formas de diseño y  de objetos, llevándonos a pensar que  la imaginación de cada persona es el limite, teniendo en cuenta que : 

"La imaginación es infinita, no tiene límites, y hay que romper donde se cierra el círculo; hay una puerta, puede haber una puerta de escape, y por esa puerta hay que desembocar, hay que irse."
 Juan Rulfo



jueves, 3 de diciembre de 2015

El arte y la tecnología

El arte y la tecnología, dos campos que van de la mano



Da Vinci fue un artista – ingeniero,  muy estudiado en la historia del arte, recordado por sus grandes obras que mezclaban el arte y la tecnología, que han transcendido en la historia de la misma manera que lo ha hecho Marcel Duchamp, que de la misma manera que Da Vinci unió la  tecnología y arte para crea una maquina conocida como “the large glass”  , que era una utopía de maquina ,que no logró terminar.“The large glass”  es un vidrio que funcionaba como un fondo provocando dinamismo , además de una connotación literaria  que habla de un subconsciente de la maquina, esta funcionaba con love-gas,  que activaba un motor de deseo (uniendo al hombre y la maquina),  y de esta forma se refería a que la máquina también posee un erotismo, y nos lleva a  asimilar a la máquina como algo  conceptual.

No solo Duchamp y Da Vinci han generado arte y tecnología, también tenemos la referencias de Lázlo  Moholy-Nagy, con su dominio de la óptica, se propuso hacer una máquina, que cree ambientes para el cine, conocida como “light prop”, de igual manera Jean Tinguely, con su máquina para hacer dibujos. Otro artista muy conocido fue Nicolas  Schöfler con su máquina de luz.





Konrad Zuse , científico ingeniero , crea  “La z1” primera computadora que utilizaba tarjetas perforadas y en 1955 crea La z 22, que funcionaba con tubos de vacío, esta es utilizada por Theo Lutz para crear textos literarios y a partir de esto genera un programa que utiliza algoritmos, para crear poemas estocásticos (poemas que se crean aleatoriamente).

En 1960 se crea una grupo, como un  taller de literatura conocido como LIPO, el cual querían realizar fórmulas para crear poemas, pensando que la literatura es algo programado. Este grupo estaba conformado por :
-Raymond Queneau
-Francois Le lionnais
-George Perec
-Marcel Duch
-Ernest Vincet Wright .

En el caso de Wright , el autor de  Gadsby , un lipograma (es un poema o un escrito, el cual deja fuera una letra) demostrando un tipo de programación con la lingüística.  Cent mille  milliards de poems es un texto creado por Raymond Queneau en 1961 nos plantea también una manera de programación lingüística, basada en una lenguaje que es el mismo que utiliza el lector, mas no el de un  leguaje de máquina.

En los años 60 Billy Klüvery ayudó y aportó con grandes artistas a desarrollar y experimentar con el  arte y la tecnología, tales artistas fueron:
Jasper Jhons (pintura/ collage ), Mercedes Cunnning (composición musical de 4:33 segundos ), colaboró también con Robert Rauschenberg (Oracle, maquinas que utilizaron la frecuencia FM, la cual aun no se desarrollaba) y ayudó a Andy Warhol a desarrollar sus nubes plateadas.

    

Otro suceso histórico en el arte y la tecnología que cabe recalcar, es el evento de Nine Evenings, en el cual decenas de artistas viajaron para participar  con sus distintos artes. Así como la empresa E.A.T, en 1967, genera un manifiesto que involucraba al arte y a la tecnología relacionadas con la industria, generando un programa que una  a los artistas y sus ideas con la industria.

Para concluir podemos decir que la tecnología y el arte siempre han estado unidos desde tiempos inmemorables, ya que gracias a la invención tecnológica utilizada para generar arte, nos han llevado a avanzar en el desarrollo tanto industrial como tecnológico.




miércoles, 11 de noviembre de 2015

Instalaciones multimedia

Historia
En esta clase partimos desde épocas muy antiguas, en donde los egipcios, griegos y chinos desarrollan la clepsidra  ( primer reloj hidráulico) que después será tomado por Da Vici  y lo mejorará dándonos una idea de como la tecnología avanza y esta se programa para realizar trabajos específicos como es el caso de los autómatas.